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無論你是否具備音樂性，都沒有關係，如果你的孩子也不具備音樂性，那麼，來吧！為了孩子的靈性發展，請同他一起來接近音樂，因為我們其實是一種樂器，能與天地宇宙共鳴，即使死後，我們的震動還留在宇宙之間，這是一件非常重要的任務，也是一件十分浪漫的事！來吧！一起重拾我們與生具有的音樂性。
台灣華德福教育協會出版一本很棒的書籍
讓我們一起來認識
音樂性的重要
華德福音樂課程的發展與實踐
The Importance of Being Musical
By Cynthia A. Frongillo
魯道夫、史代納強調音樂的重要性，它甚至超越了我們在地球上的生命時限。音樂是在我們死後，存留的最後一樣東西；它像是對地球生命的一種記憶，那樣的記憶引領著，進入了心魂世界裡迴盪的球體音樂的宇宙聲響。
實際上，我們是由音樂所塑造出來的，我們那殊勝的骨骼結構比例，就是由音樂的音階所形塑出來的。年幼的孩子在他生命的早期，發展著他的神經組織，就如同是一種樂器：人所感受到的音樂性，其實是人和宇宙存在之間，那種和弦曲調關係的一種隱匿的調節，人就是從這宇宙性的存在裡被形塑出來的。人的神經纖維，可說是脊椎的衍伸物，這些纖維就是神奇的音樂弦線，從事著多樣形變的活動。脊椎最後的頂點到達腦部，將其神經纖維分布到整個身體，這就是阿波羅的里拉琴啊！在這地球的領界裡，心魂-靈性人(soul-spirit man)，就是從這些神經纖維上”被彈奏”出來。因此人類本身就是這世界上最完美的樂器；他可以從外在樂器所彈奏出來的曲調中，藝術性地體驗達到某種程度能感受到自己本身這個樂器 - 譬如說，他自己的血液循環和神經纖維，和外在新樂器的琴弦所發出的聲響之間的連結。 也就是說，人，身而為一個神經人( nerve man )，內在是由音樂所組成的；以藝術性的方式感受，達到某種程度，可以和自己內在音樂性結構的神秘性和諧共鳴。
說真的，掌握機會教導孩子重新回憶起音樂，和教導他們在華德福學校裡將學習的其他課程，是同等重要。
作者欣希雅、佛朗吉羅對本書的出版介紹
古老年代裡的人們感知到，整個宇宙是活在音樂性的聲調裡。他們深深凝視那沒有現代光害的夜空，從繁星輝映，運轉不息的行星流動中所迸射的光芒，他們看到了所信仰神祇的家鄉，也是他們自己靈魂的家，那是所有音樂性體驗的源頭。 當他們於祈禱中與自己的神祇們對話時，他們吟唱著歌，因為他們了知在遠古以前，自己是來自於一個浸潤於音樂聲調的世界。我們，也是一樣，正如魯道夫·史代納的靈視所揭示的，在每晚睡眠的意識裡，我們重新造訪那個世界，我們靈性化與物質化兼具的形體在那個世界得以成形；雖然在我們醒時的生活中，那一種睡眠的意識已不復以往那般明晰可辨，能為我們所用。在那個世界，色彩與音調以全然無盡之美的姿態，展現在我們眼前；宇宙的存有從事著祂自己崇高的事工。我們就帶著這一種恢弘雄奇的視野，回到白天的意識存在狀態，而它化身為一種朦朧的記憶～也就是地球屬性的音調與和聲。它深藏於日常隱晦之處，偶或從街頭音樂家美麗歌喉所唱出的曲調，使我們心弦一震的瞬間，偶或從現代都會嘈雜叢林的生活中，掠耳而過的一小段莫札特音樂，透露出這神奇的記憶遺緒。
這樣的記憶在我們今日的生活裡正一點一滴地失去，環繞在我們周遭有如此多的噪音以及”非音樂性”的音樂。在此我無意譴責努力耕耘的當代作曲家們。顯然在歷史記載下的音樂發展過程裡，有著許多沒能做到的轉折與峰迴。我們距離史代納所預測的，能體驗到單一音調(single tone)的音樂深度還有一大段的距離，而那將會是終極性的音樂經驗，雖然說任何能感受到現代音樂曲式裡不和諧音程的人，絕對會同意我們已經抵達半音音調(half-tones) 的階段。但是這一種發展走向，確已將我們的音樂文化往下帶入一條死路。我們正值青春期的孩子們，尤其容易受到媒體的影響，這媒體對於旋律與和聲的欣賞已蕩然無存。當孩子正值殷切尋找典範的年紀時，他們卻無法在流行音樂裡找到真實音樂的典範，甚至連一點音樂的粗略外貌都還沾不上邊。 面對這樣子的靈魂需求，身為華德福教師的我們一定要尋得一種方式，就算我們做得不甚完美，但讓孩子能在我們的呵護之下，和最純粹的樂音、旋律以及和聲產生連結；讓這最純粹的範例成為充斥於MTV音樂裡機械式韻律的一種制衡的解藥。